Seminari amb el professor Edward Shanken al Wikilounge UOC

Image via Wikipedia

Aprofitant la pròxima publicació del monogràfic 11 d‘Artnodes “New Media, Art-Science and Contemporary Art:Towards a Hybrid Discourse?” i la visita a Barcelona del professor Edward Shanken (pels encontres SINERGIA que fem a l’Arts Santa Mònica), el mateix dia 17/11,  d’11 a 14h, farem un seminari  al Wikilounge de la UOC (Rambla de Catalunya, 6. Barcelona). Si algú vol assistir cal reservar-ho abans doncs és sala reduïda (email a paualsina(at)gmail.com)

Impulsat des del grup de recerca GRECS dels Estudis d’Arts i Humanitats el seminari es centrarà en analitzar els punts de connexió i les tensions que es donen entre el món de l’art contemporani i les pràctiques artístiques vinculades tant als nous descobriments científics com als desenvolupaments tecnològics més innovadors.

Una breu bio del professor Shanken: Edward A. Shanken writes and teaches about the entwinement of art, science, and technology with a focus on interdisciplinary practices involving new media. He is a researcher at the Amsterdam School for Cultural Analysis at the University of Amsterdam (UvA) and a member of the Media Art History faculty at the Donau University in Krems, Austria. He was formerly Universitair Docent of New Media at UvA, Executive Director of the Information Science + Information Studies program at Duke University, and Professor of Art History and Media Theory at Savannah College of Art and Design. Fellowships include National Endowment for the Arts, American Council of Learned Societies, UCLA, University of Bremen, and Washington University in St. Louis.  Recent and forthcoming publications include essays on art and technology in the 1960s; interactivity, agency, and responsibility; sound art and ecology; art historiography, and bridging the gap between new media and contemporary art. He edited and wrote the introduction to a collection of essays by Roy Ascott, “Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology and Consciousness (University of California Press, 2003, reprinted 2007). His critically praised survey, Art and Electronic Media, was published by Phaidon Press in 2009, reprinted 2010.

URL: www.artexetra.com/

Posgrado en Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral

Ya está en marcha la matrícula para la segunda edición del posgrado Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral, en el que participamos muy activamente desde el GRECS. Un año más, disfrutaremos esta fantástica oportunidad para trabajar, compartir y avanzar en lo que llamamos mirada en tiempo real a las artes, los medios digitales y la cultura popular contemporánea, con la voluntad de analizar como cambia la relación entre cultura y sociedad.

Edición: 2.ª edición
Inicio: 19 octubre 2011
Duración: 1 año
Nro. de créditos: 30
Idioma: Multilingüe

DESCRIPCIÓN

El posgrado en Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral ofrece las bases para comprender y analizar los cambios y transformaciones en la relación entre cultura y sociedad y aporta conocimientos clave sobre las nuevas producciones artísticas y culturales contemporáneas transformadas por las tecnologías de la información y comunicación, el dinamismo de las industrias culturales y los procesos de globalización.

Conscientes de la necesidad de comprender, adaptarse e intervenir en los cambios y transformaciones de la cultura contemporánea LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Universitat Oberta de Catalunya impulsan conjuntamente este programa formativo de posgrado con el objetivo de ofrecer las herramientas para comprender e intervenir en la cultura actual desde una perspectiva interdisciplinar, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, las humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

La complejidad y la gran velocidad de los cambios en la cultura actual obliga a realizar una aproximación que sea capaz de aunar las perspectivas académica y profesional en las instituciones, industrias y sistemas culturales. En el contexto de los cambios y las transformaciones de la cultura en la Sociedad del Conocimiento es fundamental generar herramientas de análisis adecuadas para investigar, desarrollar e innovar en el ámbito social y cultural.

Este posgrado ofrece una formación que integra diferentes perspectivas de análisis para comprender e innovar en la relación de la cultura con la sociedad, la tecnología, la economía, los medios de comunicación y las artes. Para ello contaremos tanto con los estudios de caso más relevantes como con la colaboración de destacados especialistas del mundo de las artes y la cultura, la investigación, los medios o la industria, analizando en tiempo real aspectos que trabajaremos a nivel teórico, metodológico o práctico.

El programa se enmarca en el ámbito profesional de las artes y las humanidades, así como la comunicación avanzada, pero a la vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural. El curso se dirige, pues, tanto a los investigadores interesados en el estudio de la sociedad, las artes y la cultura en el mundo actual como a los profesionales y los creadores que trabajan en torno a las artes, la cultura, los medios de comunicación y las industrias creativas.

Este Posgrado consta de dos especializaciones:

– Cambios en cultura y sociedad UOC-LAboral

– Arte y cultura digital UOC-LABoral

Para conocer el programa, el profesorado o para matricularos clickad aquí.

Para acceder a más información sobre el contenido visita el blog http://laboralcentrodearte.uoc.edu creado por ambas instituciones con el objetivo de contribuir a la difusión y el debate en el ámbito del arte, la cultura y la innovación.

Podéis contactar con el tutor del Posgrado (Pau Waelder) a través del buzón: culturadigital@uoc.edu.

Pau Alsina
Director del Posgrado de Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral.
Rosina Gómez-Baeza
Directora de LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial.

Publicació de “Certesa virtual, simulació real”, una aproximació al concepte del virtual

Ja podem trobar la darrera publicació d’en Pau Alsina dins del llibre de l’encontre “Certesa simulada: Noves fronteres de la ciència, l’art i el pensament” que va tenir lloc a l’Arts Santa Mònica de Barcelona durant el setembre de l’any 2009 i que va permetre reunir a un conjunt de pensadors, científics i artistes com Llibert Fortuny, Louis Bec, Joan Leandre, Derrick de Kerckhove, Francesc Torres, Claudia Giannetti, Roderic Guigó, Janna Levin, Konic Thr, Antonio Acín o el mateix Pau Alsina, entre d’altres.

El text publicat amb el títol “Certesa virtual, simulació real” reflexiona al voltant del concepte de “virtual” en relació a allò anomenat com a “realitat virtual”, terme que, sota l’aparença d’un oxímoron que harmonitza dos conceptes oposats en una sola expressió, ens obliga a cercar un sentit metafòric que ens doni el seu sentit. Partint d’un recorregut pels primers pensadors utòpics de la “realitat virtual”, com Marshall McLuhan, Ted Nelson, Howard Rheingold o fins hi tot Philippe Quéau, l’autor ens porta a repensar la noció del virtual de la mà d’autors com Henri Bergson o Gilles Deleuze i Felix Guattari, per als qui el concepte del virtual permet fundar una nova relació entre matèria i forma així com fer possible la novetat radical, que d’aquesta manera supera altres visions més clàssiques sobre la gènesi de la forma. A diferència de la l’ontologia clàssica el virtual introdueix una ontologia de la novetat i de l’espontaneïtat (lluny del causalisme filosòfic, que és incapaç d’explicar el dinamisme immanent de la matèria).

Postgrau en Innovació cultural: arts, mitjans i cultura popular

GRECS participa en el postgrau d’Innovació cultural: arts, mitjans i cultura popular (30 crèdits ECTS), un postgrau que ofereix les bases per a entendre i poder analitzar els canvis i les transformacions de la relació entre cultura i societat, així com aporta coneixements clau sobre les noves produccions artístiques i culturals contemporànies transformades per les tecnologies de la informació i la comunicació, el dinamisme de les indústries culturals i els processos de globalització.

Conscients de la necessitat de comprendre, adaptar-se i intervenir en els canvis i transformacions de la cultura contemporània LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, i la Universitat Oberta de Catalunya impulsen conjuntament aquest programa formatiu de postgrau amb l’objectiu d’oferir eines per a comprendre i intervenir en la cultura actual des d’un context interdisciplinari i en connexió amb els grans debats a escala internacional en els àmbits de les arts, les humanitats, la comunicació i les ciències socials.

La complexitat i la gran velocitat dels canvis en la cultura actual obliga a realitzar una aproximació que sigui capaç de fusionar les perspectives acadèmica i professional en les institucions, indústries i sistemes culturals. En el context dels canvis i les transformacions de la cultura en la Societat del Coneixement és fonamental generar les eines d’anàlisi adequades per investigar, desenvolupar i innovar en l’àmbit social i cultural.

Aquest postgrau ofereix una formació que integra diferents perspectives d’anàlisi per comprendre e innovar en la relació de la cultura amb la societat, tecnologia, economia, mitjans de comunicació i arts. Per això comptarem tant amb els estudis de cas més rellevants com amb la col·laboració de destacats especialistes del món de les arts i la cultura, la investigació, els mitjans i la industria, analitzant en temps real aspectes que treballarem a nivell teòric, metodològic i pràctic.

Seminari Habemus Corpus a l’Estruch.

Durant el darrer semestre, Pau Alsina va iniciar el seminari Habemus Corpus a la NauEstruch de Sabadell. El treball en progrés, que continuarà durant el període 2010-2011, està relatat al blog Habemus Corpus. En la primera sessió del seminari conduit per Marina Garcés i Pau Alsina comentaven:

“El filosof francès Michel Foucault entenía la teoría com una capsa d’eines orientada a la pràctica. Habemus Corpus es el primer seminari del cicle “Capsa D’Eines”, un programa d’investigació obert a l’entorn de diverses propostes temàtiques que preten aproximar la filosofía, entesa com a capsa d’eines, a creador/es, teorics/ques i interessats/des en l’escena contemporània o les pràctiques performatives.

El pensament i les arts contemporànies estan marcats per un retorn del cos: un retorn que és, per una banda, reapropiació d’una materialitat expropiada per l’intel·lectualisme i la moral i, a l’hora, el crit d’una carn sublimada sota les aparences glorioses i indolores de la societat de l’espectacle.

En aquest seminari volem explorar críticament les figures d’aquest retorn del cos a l’escena contemporània. Ho farem interrogant els textos de la nostra contemporaneïtat filosòfica i, a l’hora, abordant els principals debats que travessen actualment el panorama de les arts escèniques i performatives.

El seminari és obert tant en el seu funcionament com en l’elaboració dels seus continguts. Partirem d’unes figures corporals proposades pels seus coordinadors però el temari resta inacabat, esperant que la pròpia dinàmica de treball faci sorgir altres figures.

El seminari serà conduït per Marina Garcés i Pau Alsina i tindrà lloc a L’Estruch, els divendres a les 17h, quinzenalment, a partir del 16 d’abril de 2010.”

Per a seguir el transcurs del seminari podeu consultar el blog: http://habemuscorpus.wordpress.com/

Cap a una història material del media art?

Pau Alsina – El grup de recerca ‘Art, Arquitectura i Societat Digital’ de la Facultat d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona, dins el marc de les “IV Jornades Internacionals Universos i metaversos: aplicacions artístiques dels nous mitjans”, ha convidat a en Pau Alsina fer la ponència inaugural “Cap a una història material de l’art multimèdia?: sobre allò tecnològic en l’art”.

Aquesta ponència planteja de quina manera l’estudi de les pràctiques més actuals de l’art multimèdia necessita tant una perspectiva interdisciplinària com basar-se en la materialitat constitutiva d’aquestes pràctiques. Partim d’una genealogia crítica de les interrelacions entre art, ciència i tecnologia en la història, per convidar a una reflexió epistemològica i ontològica que ens permeti extreure unes conclusions aplicables al nostre moment actual de proliferació d’interseccions creatives fèrtils i innovadores en el context de la denominada Societat Xarxa. D’aquesta manera introduïm algunes teories i alguns mètodes que ens permetin pensar i historiar la interrelació entre art, cultura, tecnologia i societat, i faci possible integrar múltiples perspectives capaces de generar un context holístic d’anàlisi i interpretació de les pràctiques artístiques.

Es pot accedir al video de la ponència.