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Greti Iuliana Ivana PhD

In GRECS, recerca on Desembre 22, 2014 at 11:59 am

This December, 5th, Greti Iuliana Ivana successfully defended her PhD READ ME LIKE AN OPEN (FACE)BOOK! A Social Phenomenological Approach to the Relation between Meaning Constructions on Facebook and the Construction of Ties between Users. 

This is the summary of the thesis:

The aim of this PhD. thesis is to explore the relation between the meanings emerging from the exchanges of information on Facebook and the continuous construction of ties between the users who engage in these exchanges. In other words, my focus is on the link between the interpretative processes that unfold in punctual situations on Facebook and the underlying bond between those who are part of an exchange. Assuming the methodological standpoint of grounded theory, I have conducted 40 open ended interviews and observed the Facebook timelines of the interviewees.

From this broad thematic statement, some of the main concepts can already be distinguished. In order to preserve the structure of the thesis, I will provide brief definitions and theoretical guidelines about the ways in which I use these concepts, so that afterwards I can continue with the main threads of the fieldwork. By Facebook users, I mean individuals who have a Facebook profile which they access daily and in which they have published contents at least once after joining. Celebrities, collective pages, product pages etc. are not part of my research. By exchanges of information occuring on Facebook, I understand all types of contents that are shared by one user and received by another, whether it is publicly or privately, commented upon or only viewed. Out of these exchanges, I distinguish two categories: social interactions and non-interactional exchanges. This distinction is based on my approach to social interactions. Drawing on Simmel, Weber and Schutz, I define social interactions as reciprocal action and effects which 1) imply a interconnectedness of lived experiences and a reflective gaze upon those experiences 2) on the basis of the taken-for-grantedness of the other as an intelligible meaning producer and communicator, and 3) are directed towards the other and/or interpreted as such. From this definition, it follows that all Facebook public posts which are not directed towards particular users are non-interactional. The public and private sharing of information that is aimed at someone and interpreted as such is a social interaction.

The two other main concepts I use are “meaning construction” and “ties”. Meaning construction is the process through which subjects make sense of their experiences, both intuitively as part of lived duration, but especially reflectively by turning their gaze towards what “just happened”. This process is conditioned by social regularities and by unique life courses.

Ties are general modes of togetherness, consisting of first hand experiences of social interactions, their meanings for the subject, memories, projections, interpretations of information about the other from other sources etc.

The application of this conceptual apparatus has generated a series if insights into the research theme that are supported by the fieldwork. In Facebook exchanges, the users live in different worlds within reach. Then, the exchange of information can function in two ways: one is the construction of an imaginary about one’s world within reach for the other who does not have access to it, and the other is the construction of a common here and now of the interaction. The common here and now can only emerge on the basis of common experience (i.e. listening to the same song), whereas the imaginary about the other’s here and now emerges as a result of an experience that is lived first hand by only one of the users.

In relation to the actual meaning construction, in non-interactional exchanges, I have made an analytic distinction between strong ties and weak ties, despite the actual fluidity of the categories. Strong ties are: close friends, romantic partners, close friends and partners with whom the subject had a conflict. Weak ties are: acquiantances from one’s past, new contacts and current constant ties lacking depth. In strong ties, meaning constructions are centered around the reconstruction of the other’s lived experience when he/she was apart from the subject (either by continuation of a known plot or the elaboration of a new one). In weak ties from one’s past, contents are read mostly from a panoramic perspective on life courses. With other weak ties, especially if there is a projected strengthening of that tie, information is used for typifications and evaluations. Over viewing and clandestinity are also addressed in this chapter.

In social interactions, more elements come into the meaning construction. In public interactions, the assumed directionality of posts, entitlement, institutionalization of reactions, public complicities, and negotiations of closeness are all attributed meaning in relation with tie strength. In private interactions (particularly with strong ties), the accent falls on the construction of a shared experience in a common here and now.

By outlining the nuances of meaning construction and their relation with different levels of togetherness, I believe this thesis sheds light upon Facebook uses as part of a relational universe.

Anuncis

I+D sobre Futurs quotidians

In GRECS, recerca on Octubre 6, 2014 at 7:55 pm

Els GRECS comencem, conjuntament amb els col·legues del Urban Transformations in Knowledge Society (T.URBA), un nou projecte de recerca I+D sobre “Futurs quotidians: vides urbanes en temps d’austeritat i canvi”. Aquí teniu una descripció genèrica del projecte, que durarà els propers tres anys i forma part de la Convocatoria de ayudas a Proyectos de I+D «EXCELENCIA» — SUBPROGRAMA DE GENERACIÓN DE CONOCIMIENTO 2013.

DESCRIPCIÓ

We are facing a time of crises: economic, political, social and environmental. A time in which the most of what we had taken for granted seems to be vanishing in front of our eyes, and in which we look towards the future searching for answers. Thus the future becomes an insecure and somewhat risky place towards which we are walking, the uncertain horizon at which we look when we make our decisions today. However, the future that we anticipate, wish for or fear in our imaginaries does not have a single version. We cannot speak of “a” future, but of contested futures. There are different imaginaries and horizons of the future guiding us in different directions, and sometimes, even paralysing us, thus not letting us go anywhere.

This research project focuses precisely upon these conflicting imaginaries and horizons of the future. We need to know them as they are the shaping forces of our present, and we need to know their contradictions, as our society depends on holding them somehow together. To do so, we define

a.’Imaginaries of the future’ as the overarching forms that combine images and figures of the future, ‘images as the concrete objects, moments or relationships that we expect or hope for in the future, figures as the archetypes that give meaning, inform and shape the contours of our future imaginations, and imaginaries as the weaving together of the figures and images in a narration of our own life story in future tense, relating these imaginaries to other cultural practices.’
b.’Horizons of the future’ as the combination of these imaginaries of the future with the time line that expands in our minds when we picture these imaginaries, as well as with the landscapes we materially create, plan, dream, fear or expect in our minds, when we picture them.

From this perspective, therefore, we aim at exploring the imaginaries and horizons of the future that shape/are shaped by our present quotidian lives and experiences. In order to analyse the imaginaries and horizons of the future, we will focus upon three thematic issues, that are, in our view, crucial to understanding our late modern imaginaries of the future and that, if they are analytically brought to dialogue with each other, allow us to trace the shapes of these imaginaries and horizons of the future, which are so difficult to grasp in a more direct way. Thus, we will investigate how these three issues appear in the imaginaries and horizons of the future in autobiographical individual narratives, in media, and in urban planning. The three topics we will focus upon are:

1) The practices of consumption/production
2) Inequality/ies
3) Intimate/ Public Space (thereby understanding space as relational space)

Moreover, we will approach our object of study (i.e. the imaginaries and horizons of the future in these times of crises) and the three selected zooms (topics) with the perspective of the sociology of emotions and experience on the one hand, and the perspective of the geographies of political economy of urban transformations on the other hand.

Doctora Ana Rodríguez

In GRECS, recerca on Mai 6, 2012 at 10:28 pm

Imatge

El 2 de maig ens ha portat una nova Doctora al GRECS: la greca Ana Rodríguez ha defensat amb èxit la seva tesi “Teoría y práctica del cine como dispositivo crítico. El alcance de la modernidad y las formas de lo político en el cine de los años treinta”, de la qual aquí teniu com a tast un breu resum.

RESUM DE LA TESI

La investigación se basa en el desarrollo del concepto de Dispositivo Crítico para analizar la dimensión política contenida en las prácticas artísticas modernas y en las producciones cinematográficas realizadas en los márgenes de la industria y en aquellas estructuras organizadas de forma alternativa en el periodo que abarca desde la década de los años veinte hasta mediados de los años cuarenta del siglo XX. El análisis y trabajo historiográfico se centra en visualizar las formas en las que emergen y se organizan los diversos colectivos vinculados a los movimientos de izquierda, como socialistas, comunistas, anarquistas o movimientos cooperativos, en los contextos más relevantes del sistema mundial de entreguerras: la Unión Soviética, la República de Weimar, el Reino Unido, Estados Unidos y Francia. De este modo, se han evidenciado las conexiones de ciertas praxis vinculadas al cine político y el corpus teórico de sus agentes con aquellos procesos y debates que emergen a raíz de la modernidad filosófica de finales del siglo XVIII y a lo largo del XIX, el desarrollo de las ideas estéticas de este periodo y el pensamiento marxista.

Extimitat

In GRECS, ponència, recerca, video on gener 23, 2012 at 4:19 pm

Presentació de la conferència “Extimitat o ¿què se n’ha fet de la intimitat en l’era electrònica?” de Pau Alsina el passat 1 de desembre al Centre Octubre de València.

Vídeo de la conferència sencera:

Tocar per paraules, sentit per imatges

In GRECS, recerca, video on gener 23, 2012 at 4:02 pm

Presentació de la conferència “Tocat per paraules, seduït per imatges — El cos i la seducció a internet” que van fer la Natàlia Cantó i el Swen Seebach el 29 d’octubre al Centre Octubre de Cultura Contemporània de València.

Podeu veure la conferència sencera a:

Contingència, viva o morta

In GRECS, ponència, recerca, video on gener 23, 2012 at 3:48 pm

Isaac González preseneta la conferència “Es busca contingència, viva o morta”, que va fer al Centre de Cultura Contèmporània Octubre de València el 10 de novembre de 2011.

Podeu veure la conferència sencera a:

Seminari amb el professor Edward Shanken al Wikilounge UOC

In GRECS, recerca, Seminari on Novembre 11, 2011 at 6:23 am
Edward A. Shanken

Image via Wikipedia

Aprofitant la pròxima publicació del monogràfic 11 d‘Artnodes “New Media, Art-Science and Contemporary Art:Towards a Hybrid Discourse?” i la visita a Barcelona del professor Edward Shanken (pels encontres SINERGIA que fem a l’Arts Santa Mònica), el mateix dia 17/11,  d’11 a 14h, farem un seminari  al Wikilounge de la UOC (Rambla de Catalunya, 6. Barcelona). Si algú vol assistir cal reservar-ho abans doncs és sala reduïda (email a paualsina(at)gmail.com)

Impulsat des del grup de recerca GRECS dels Estudis d’Arts i Humanitats el seminari es centrarà en analitzar els punts de connexió i les tensions que es donen entre el món de l’art contemporani i les pràctiques artístiques vinculades tant als nous descobriments científics com als desenvolupaments tecnològics més innovadors.

Una breu bio del professor Shanken: Edward A. Shanken writes and teaches about the entwinement of art, science, and technology with a focus on interdisciplinary practices involving new media. He is a researcher at the Amsterdam School for Cultural Analysis at the University of Amsterdam (UvA) and a member of the Media Art History faculty at the Donau University in Krems, Austria. He was formerly Universitair Docent of New Media at UvA, Executive Director of the Information Science + Information Studies program at Duke University, and Professor of Art History and Media Theory at Savannah College of Art and Design. Fellowships include National Endowment for the Arts, American Council of Learned Societies, UCLA, University of Bremen, and Washington University in St. Louis.  Recent and forthcoming publications include essays on art and technology in the 1960s; interactivity, agency, and responsibility; sound art and ecology; art historiography, and bridging the gap between new media and contemporary art. He edited and wrote the introduction to a collection of essays by Roy Ascott, “Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology and Consciousness (University of California Press, 2003, reprinted 2007). His critically praised survey, Art and Electronic Media, was published by Phaidon Press in 2009, reprinted 2010.

Posgrado en Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral

In docencia, GRECS, recerca on Juliol 29, 2011 at 3:16 pm

Ya está en marcha la matrícula para la segunda edición del posgrado Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral, en el que participamos muy activamente desde el GRECS. Un año más, disfrutaremos esta fantástica oportunidad para trabajar, compartir y avanzar en lo que llamamos mirada en tiempo real a las artes, los medios digitales y la cultura popular contemporánea, con la voluntad de analizar como cambia la relación entre cultura y sociedad.

Edición: 2.ª edición
Inicio: 19 octubre 2011
Duración: 1 año
Nro. de créditos: 30
Idioma: Multilingüe

DESCRIPCIÓN

El posgrado en Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral ofrece las bases para comprender y analizar los cambios y transformaciones en la relación entre cultura y sociedad y aporta conocimientos clave sobre las nuevas producciones artísticas y culturales contemporáneas transformadas por las tecnologías de la información y comunicación, el dinamismo de las industrias culturales y los procesos de globalización.

Conscientes de la necesidad de comprender, adaptarse e intervenir en los cambios y transformaciones de la cultura contemporánea LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Universitat Oberta de Catalunya impulsan conjuntamente este programa formativo de posgrado con el objetivo de ofrecer las herramientas para comprender e intervenir en la cultura actual desde una perspectiva interdisciplinar, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, las humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

La complejidad y la gran velocidad de los cambios en la cultura actual obliga a realizar una aproximación que sea capaz de aunar las perspectivas académica y profesional en las instituciones, industrias y sistemas culturales. En el contexto de los cambios y las transformaciones de la cultura en la Sociedad del Conocimiento es fundamental generar herramientas de análisis adecuadas para investigar, desarrollar e innovar en el ámbito social y cultural.

Este posgrado ofrece una formación que integra diferentes perspectivas de análisis para comprender e innovar en la relación de la cultura con la sociedad, la tecnología, la economía, los medios de comunicación y las artes. Para ello contaremos tanto con los estudios de caso más relevantes como con la colaboración de destacados especialistas del mundo de las artes y la cultura, la investigación, los medios o la industria, analizando en tiempo real aspectos que trabajaremos a nivel teórico, metodológico o práctico.

El programa se enmarca en el ámbito profesional de las artes y las humanidades, así como la comunicación avanzada, pero a la vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural. El curso se dirige, pues, tanto a los investigadores interesados en el estudio de la sociedad, las artes y la cultura en el mundo actual como a los profesionales y los creadores que trabajan en torno a las artes, la cultura, los medios de comunicación y las industrias creativas.

Este Posgrado consta de dos especializaciones:

Cambios en cultura y sociedad UOC-LAboral

Arte y cultura digital UOC-LABoral

Para conocer el programa, el profesorado o para matricularos clickad aquí.

Para acceder a más información sobre el contenido visita el blog http://laboralcentrodearte.uoc.edu creado por ambas instituciones con el objetivo de contribuir a la difusión y el debate en el ámbito del arte, la cultura y la innovación.

Podéis contactar con el tutor del Posgrado (Pau Waelder) a través del buzón: culturadigital@uoc.edu.

Pau Alsina
Director del Posgrado de Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral.
Rosina Gómez-Baeza
Directora de LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial.

What do we do?

In GRECS, publicacions, recerca on Juny 22, 2011 at 6:23 pm

In the context of an online dossier of the Digithum journal, we found the occasion to sumarize in a few pages the research we are carrying out in the context of the GRECS research group. The collective writing we did is now published in both English (download) and Catalan (baixa) with the title “Culture and Society Study Group (GRECS)” («Grup d’Estudis en Cultura i Societat (GRECS)»).

Un doctor més al GRECS

In GRECS, recerca on Novembre 5, 2010 at 7:30 am

Aquest dimarts 2 de novembre, l’Isaac Gonzàlez va defensar a la Universitat Autònoma de Barcelona la seva tesi doctoral Els tres esperits de la segona modernitat

 

RESUM DE LA TESI

Els objectius bàsics de la tesi són tres. El primer és analitzar l’impacte de les fortes tensions normatives característiques de la segona modernitat en la construcció de la subjectivitat dels individus. El segon és poder reconèixer quina és la lògica que reorganitza la visibilitat de les desigualtats socials, el joc d’identificacions i distanciaments entre els joves (i, més genèricament, entre els individus) amb diferents capitalitzacions. Finalment, tot connectant els dos interessos anteriors, la tercera inquietud rau en voler explicar com la nova configuració de les desigualtats té a veure amb la construcció diferencial de les subjectivitats en l’adequació a les característiques i exigències de la societat contemporània. Així doncs, tota la tesi respon al repte d’articular un relat teòric propi que expliqui quins són els fonaments de l’ordenació social de la segona modernitat que ens permeten comprendre la reconfiguració de les desigualtats socials contemporànies. Tota l’especulació teòrica i conceptual se sustenta en les diferents recerques empíriques que he dut a terme en els darrers deu anys en el terreny de l’anàlisi cultural de les desigualtats socials.

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